Still Life in 17th-Century Seville Painting
Abstract
The Polish version of the article was published in “Roczniki Humanistyczne,” vol. 60 (2012), issue 4.
Although still nature did not enjoy a lot of prestige as a genre of paining in 17th-century Seville, it still accompanied many scenes that had a religious or secular character. With time, it even gained an autonomous status and some popularity, resulting rather from decorative reasons. It was to be ensured by presenting various objects made by man, but also appetizing articles of food and beautiful, colourful flowers. It was in this convention that, among others, works by Francisco de Zurbarán and his son Juan, Francisco Barranco or Pedro de Camprobín y Passano were painted. A feature typical of Seville painting was also the use of the language of symbols in still lifes, especially in a religious context, as Zurbarán’s paintings. Historical circumstances connected with the spreading famine and the plague gave the still life a new function. It was to satisfy the longing for the lost wealth of life, showing tasteful and beautiful still lifes, like those in the works by Pedro de Medina Valbuena, Cornelio Schut and Andrés Peréz. The toll of the Black Death also inspired artists. However, they painted works emphasizing the briefness and futility of human life, didactic and moralizing, which culminated in the paintings by Juan de Valdés Leal and his son Lucas.
References
Angulo Íñiguez, Diego. Murillo: su vida, su arte, su obra, vol. I–III. Madrid: Espasa-Calpe, 1981.
Antonio de, Trinidad. “Zurbarán y la pintura de bodegones.” In El Bodegón, edited by Noemí Sobregués, 259–272. Barcelona: Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 2000.
Aterido, Ángel. El bodegón en la España del Siglo de Oro. Madrid: Edilupa Ediciones, 2002.
Baticle, Jeannine. “Zurbarán: panorama de su vida y de su obra.” In Zurbarán..., exh. cat, 85–106. Madrid, Museo del Prado 1988. Madrid: Ministerio de Cultura. Bilbao: Banco Bibao Vizcaya. Madrid, 1988.
Brown, Jonathan. “Hieroglyphs of Death and Salvation. The Decoration of the Church of the Hermandad de la Caridad.” Art Bulletin 52 (1970): 265–277.
Calvo Serraller, Francisco. Flores españolas del Siglo de Oro. La pintura de flores en la España del siglo XVII, exh. cat. Madrid, Museo del Prado 2002–2003. Madrid: Fundación Amigos del Museo del Prado, 2002.
Calvo Serraller, Francisco. La teoría de la pintura en el Siglo de Oro, ed. 2. Madrid: Cátedra, 1991.
Calvo Serraller, Francisco. “El festín visual. Una introducción a la historia del bodegón.” in El Bodegón, edited by Noemí Sobregués, 15–31. Barcelona: Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 2000.
Carducho, Vicente. Diálogos de la pintura [Madrid 1633], edited by Francisco Calvo Serraller. Madrid: Turner D.L., 1979.
Cavestany, Julio. Floreros y bodegones en la pintura española. Madrid: Palacio de la Biblioteca Nacional, 1936–1940.
Cherry, Peter. “Francisco de Zurbáran. Taza de agua y una rosa sobre bandeja de plata.” In Francisco Calvo Serraller. Flores españolas del Siglo de Oro. La pintura de flores en la España del siglo XVII, exh. cat., 114–115. Madrid: Museo del Prado, 2002–2003. Madrid: Fundación Amigos del Museo del Prado, 2002.
Cherry, Peter. “Juan de Zurbáran. Peras en un cuenco de porcelana.” In Francisco Calvo Serraller. Flores españolas del Siglo de Oro. La pintura de flores en la España del siglo XVII, exh. cat., 115–116. Madrid: Museo del Prado 2002–2003. Madrid: Fundación Amigos del Museo del Prado, 2002.
Cherry, Peter. “Pedro de Camprobín. Florero con lirios, rosas y mariposas.” In Francisco Calvo Serraller. Flores españolas del Siglo de Oro. La pintura de flores en la España del siglo XVII, exh. cat., 131–133. Madrid: Museo del Prado 2002–2003. Madrid: Fundación Amigos del Museo del Prado, 2002.
Cherry, Peter. “The Golden Age of Still life Painting in Spain and Italy.” In In the Presence of Things. Four Centuries of European Still life Painting, vol. I: 17th–18th Centuries, exh. cat., 68–117. Lisbon: Calouste Gulbenkian Museum, 2010.
Cherry, Peter. Arte y naturaleza. El bodegón español en el Siglo de Oro. Traducido por Ivars Barzdevics. Madrid: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico: Doce Calles, 1999.
Cuyás, María Margarita. “Bodegón con cesto de manzanas, membrillos y granadas.” In El bodegón español. De Zurbarán a Picasso, exh. cat., 166–167. Bilbao: Museo de Bellas Artes 1999–2000. Bilbao: Museo de Bellas Artes, 1999.
Cuyás, María Margarita. “Bodegón con plato de membrillos, uvas, higos y ciruelas.” In El bodegón español. De Zurbarán a Picasso, exh. cat., 168–169. Bilbao: Museo de Bellas Artes, 1999–2000. Bilbao: Museo de Bellas Artes, 1999.
Cuyás, María Margarita. “Bodegón con plato de uvas.” In El bodegón español. De Zurbarán a Picasso, exh. cat., 164–165. Bilbao: Museo de Bellas Artes 1999–2000. Bilbao: Museo de Bellas Artes, 1999.
Delenda, Odile. “La familia de la Virgen.” In Zurbarán..., exh. cat., 361–362. Madrid, Museo del Prado, 1988. Madrid: Ministerio de Cultura–Bilbao: Banco Bibao Vizcaya, Madrid, 1988.
El bodegón español. De Zurbarán a Picasso, exh. cat. Bilbao: Museo de Bellas Artes 1999–2000. Bilbao: Museo de Bellas Artes, 1999.
Gállego, Julián. Visión y símbolos en la pintura española del Siglo de Oro, ed. 4. Madrid: Cátedra, 1996.
Gué Trapier, Elizabeth du. Valdés Leal Spanish Baroque Painter. New York: Hispanic Society of America, 1960.
Guichot y Sierra, Alejandro. Los famosos jeroglíficos de la muerte de Juan de Valdés Leal de 1672. Análisis de sus alegorías. Sevilla: Imp. de Álvarez y Rodríguez, 1930.
Jordan, William B., Peter Cherry. Spanish Still Life from Velázquez to Goya, exh. cat., London: National Gallery, 1995. London: National Gallery Publications, 1995.
Jordan, William B. Spanish Still Life in the Golden Age 1600-1650, exh. cat. Fort Worth: Kimbell Art Museum, 1985.
Kinkead, Duncan Theobald. “Artistic Trade between Sevilla and the New World in the Mid-Seventeenth Century.” Boletín de Investigaciones Históricas e Estéticas 25 (1983): 73–101.
La belleza de lo real. Floreros y bodegones españoles en el Museo del Prado 1600-1800, exh. cat. Madrid: Museo del Prado, 1995.
Oppermann, Ira. Das spanische Stillleben im 17. Jahrhundert. Vom fensterlosen Raum zur lichtdurchfluteten Landschaft. Berlin: Reimer, 2007.
Orihuela, Mercedes. “Agnus Dei.” In La belleza de lo real. Floreros y bodegones españoles en el Museo del Prado 1600–1800, exh. cat., 78–79. Madrid: Museo del Prado, 1995.
Orihuela, Mercedes. “Bodegón de cacharros...” In La belleza de lo real. Floreros y bodegones españoles en el Museo del Prado 1600–1800, exh. cat., 76–77. Madrid: Museo del Prado, 1995.
Pacheco, Francisco. El arte de la pintura [Sevilla 1649], edited by Bonaventura Bassegoda and Hugas, ed. 2. Madrid: Cátedra, 2001.
Antonio Palomino. Vidas [El museo pictórico y escala óptica, 1715–1724] , 155–156. Madrid: Alianza Editorial, 1986.
Peman, César. “Juan de Zurbarán.” Archivo Español de Arte 31 (1958): 193–211.
Pérez Sánchez, Alfonso Emilio. Pintura española de bodegones y floreros. De 1600 a Goya, exh. cat. Madrid: Museo del Prado, 1983–1984. Madrid: Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1983.
Pérez Sánchez, Alfonso Emilio. “Agnus Dei.” In Zurbarán, exh. cat., 435–437. Madrid: Museo del Prado, 1988. Madrid: Ministerio de Cultura. Bilbao: Banco Bibao Vizcaya, Madrid, 1988.
Romero Asenjo, Rafael. El bodegón español en el siglo XVII: desvelando su naturaleza oculta. Madrid: I & R, 2009.
Scheffler, Felix. Das spanische Stillleben des 17. Jahrhundert. Theorie, Genese und Entfaltung einer neuen Bildgattung. Frankfurt am Main: Vervuert, 2000.
Stoichita, Victor I. Ustanowienie obrazu. Metamalarstwo u progu ery nowoczesnej. Translated by Katarzyna Thiel-Jańczuk. Gdańsk: Słowo/Obraz Terytoria, 2011.
Torres Martín, Ramón. La naturaleza muerta en la pintura epañola. Barcelona: Seix y Barral, 1971.
Triadó, Joan Ramón. “Bodegones y pintura de bodegón.” In El Bodegón, edited by Noemí Sobregués, 33–48. Barcelona: Galaxia Gutenberg, “Círculo de Lectores”, 2000.
Valdivieso, Enrique. “Alegoría de la vanidad...” In El bodegón español. De Zurbarán a Picasso, exh. cat., 178–179. Bilbao: Museo de Bellas Artes 1999–2000, Bilbao: Museo de Bellas Artes, 1999.
Valdivieso, Enrique. Francisco Pacheco (1564–1644). Sevilla: Caja San Fernando, 1990.
Valdivieso, Enrique. Historia de la pintura sevillana. Siglos XIII al XX, ed. 3. Sevilla: Guadalquivir, 2002.
Valdivieso, Enrique. Juan de Valdés Leal. Sevilla: Guadalquivir, 1988.
Valdivieso, Enrique, Juan Miguel Serrera. El Hospital de la Caridad de Sevilla. Sevilla: Sever Cuesta, 1980.
Valdivieso, Enrique. Vanidades y desengaños en la pintura española del Siglo de Oro. Madrid: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 2002.
Witko, Andrzej. “Program ikonograficzny sewilskiej świątyni La Caridad.” In Kultura artystyczna siedemnastowiecznej Sewilli a don Miguel Mañara i jego dzieło, edited by Andrzej Witko, 201–256. Kraków: Wydawnictwo AA, 2010.
Witko, Andrzej. ““Ptasie przesłanie”. O malowidłach na stropie w głównym salonie pałacu arcybiskupów sewilskich.” In Studia nad Sztuką Renesansu i Baroku, vol. XII, edited by Irena Rolska, 23–40. Lublin: Towarzystwo Naukowe KUL, Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II, 2015.
Witko, Andrzej. Sewilskie malarstwo siedemnastego wieku. Od wizji mistycznych do martwych natur. Kraków: Wydawnictwo AA, Jedność, 2013.
Copyright (c) 2018 Roczniki Humanistyczne
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
